La Colección Jumex. Taller 1 Paradoja (Art21)

proyectos finales 2

2008-05-13T21:22:00.000-07:00

Isadora encontró esa base con un caballo de metal. La estuvo tallando durante días hasta que la madera obtuvo una textura completamente diferente. Y de pronto decidió pintarla de azul y convertirla en una imagen relacionada con los sueños azules. Le anexó todo lo demás, convirtiendo la basura en una especie de trofeo.

Esta es, bueno era, una Polly Pocket de colección. Que pasó de ser una rubia que gusta de ir a las tiendas a ser... pues en definitiva no es una chica de "shoping" sino algo un poquito espeluznante. Esta fue una de las piezas favoritas de los chicos, especialmente cuando fue sumergida de los cabellos en un bote de pintura enmedio de una exclamación general de "aahhhh guuaauuuuuuu"...

Resultó ser también una de las fotos mas difíciles de tomar debido a que el fondo se fundía con el objeto y quería integrar unas de detalle. Donde se apreciara un poco mejor el cabello de la misma muñeca que se encuentra esparcido sobre ella.
Esta pieza es de Brenda...

Víctor, que en definitiva deseaba poder trabajar todos los ejercicios con Pokemon, realizó este dibujo (si, de un pokemon relacionado con el Ave Fenix) y lo fue rellenando con estampas de Sailor Moon. Que es otro anime, contrario al estilo, narrativa y personajes de Pokemon.

Este es un detalle. No le dio tiempo de acabarlo para el final del taller pero se lo llevó a casa.

Éste es un tierno changuito desmembrado. Obra de una niña que llegó de visita y buscó entre sus cosas con que particpar en la transformación de objetos... No anoté su nombre...

Esta superpieza es de Heidi. Que en principio quería hacer ropa de papel para el muñequito con la intención de vestirlo con ropita como la que es de muñecas recortables. Y transformando la idea llegó a este niño que recuerda alguna deidad extravagante... El cuerpo está cubierto de extensiones largas de papel rizado y "coronado" con una concha marina

La última parte

2008-05-13T21:20:00.000-07:00

De cartera a muñequera para practicar deportes o ser superhéroe...

Esta pieza es de Alan que como se puede ver en todos sus trabajos es fan de los Pumas.

Esta pieza la dejó una de las niñas visitantes al taller. Es una balanza del tiempo....

Este es un tenis para sellar paredes, cuadernos, crear imágenes, en fin, para dejar huella pero no en el piso sino sobre otras superficies. En cuanto al otro fragmento pasó por ser prototipo para aretes y diadema, quizá un gorro y finalmente algo cercano a la "piel del tigre".

Aqui una imagen de la exposición.

Todos los chicos participantes hicieron experimentos de descontextualización con objetos que ellos mismos llevaron

Laboratorio

2008-04-02T13:50:00.000-07:00

De arriba hacia abajo: Pamela, Alan, Brenda, Heidi, Daniela, Isadora y Victor.

Este ejercicio se basó en la obra de Beatriz Zamora(artista mexicana) y Robert Ryman (art21).

Quienes trabajan con cuadros únicamente negros y únciamente blancos -respectivamente-. El interés de la obra es "lo que está a través de lo que(ya) no está".

Así, eligiendo su color favorito, todos hicieron una imagen de recortes de ese color -y sus múltiples matices-.

Aquí recortaron las fotografías de los objetos para convertirlas en color o en otras figuras. Algunos prefirieron que el conjunto de color sirviera de marco para sus fotos. Otros dieron forma recortando y algunas otras quedaron abstractas.

...

Para los participantes el reto contínuo era asistir a un taller donde no se les dijera exactamente qué hacer, qué color poner en que pedazo del dibujo... sino a un laboratorio creativo, donde se experimentaban ideas y materiales, donde se les pedía tomar decisiones propias, aventurarse.

Donde se hacía lo impensable, como romper una revista nueva, recortar sin tijeras, tener ideas individuales que de pronto son colectivas y luego vuelven a ser individuales; donde las objetos podían dejar de funcionar para lo que han sido creados, donde las opiniones no son abucheadas por los compañeros, donde se puede llegar una hora tarde a clase sin problema...

Y sobre todo asistir a un espacio sin calificaciones ni etiquetas.

Poder expresar ideas sin esperar abucheos, poder hablar de sus gustos personales sin tener conflicto por no encontrar a otros que pensaran igual. Eso era en realidad lo mas difícil de todo, lo que por encima del trabajo creativo, era lo mas experimental.

De Corazón

2008-04-02T13:39:00.000-07:00

Brenda

Daniela (en perspectiva)
Daniela Heidi
...

Alan
Isadora
Víctor mejor lo convirtió en un monstruo

¿Habrá algo que verdaderamente ODIAS de la persona que mas TE GUSTA ?

las fotos impresas de los negativos rayados

2008-03-14T00:14:00.000-07:00

Pamela

Jorge

Víctor

Diana

Brenda

Daniela

Heidi

Isadora

Alan

Sesión 4. Ver y ver y ver y ver

2008-03-13T23:29:00.000-07:00

(16 de febrero)

Esta sesión la dedicamos casi por completo a la exposición Schweiz über alles que se exhibía en La Colección Jumex. A encontrar PARADOJAS presentes en las piezas expuestas, encontraron muchas así que platicamos de ello y de sus opiniones sobre las obras.

Al final revisamos las fotos que tomaron la sesión anterior y luego rayaron los negativos para que las impresiones fueran únicas (claro que se pueden escannear.... pero por ahora esa es otra historia) y generar otras imágenes, a partir de destruir la matriz original.

Sesión 3. Objetos

2008-03-13T22:36:00.000-07:00

Tomamos fotografías de 1 o 2 objetos que llevaron al taller. Cada uno diseñó su imágen y escogió los ángulos de toma. Yo les ayudé un poco con el enfoque.

Decidieron cómo hacer la composición jugando con diferentes posibilidades de acomodo, anexando objetos, descontextualizando...

De arriba hacia abajo las fotos son de: Víctor, Brenda, Alan, Isadora, Jorge, Diana, Heidi, Daniela y Pamela.

Sesión 3. ¿Esto es mentira? Contrarios juntos

2008-03-13T22:33:00.000-07:00

sábado 9 de febrero 2008)

Revisamos la obra de An-My Le (art21), Pepón Osorio (art21), Adriana Calatayud (artista mexicana) y Betsabée Romero (artista mexicana) para hablar de la paradoja que se realiza al juntar dos contrarios dentro de una misma situación, en este caso dentro de una misma imagen o pieza artística. Bonito-feo; femenino-masculino; dentro-fuera; moderno-tradicional; etc.

Experimentamos la posibilidad de hacer coincidir dos verbos contrarios.

El ejercicio consistió en encontrar los contrarios de distintos verbos y conjugándolos pensar en posibles formas de realizar físicamente esas acciones. Se dividieron en 3 equipos y las propuestas las presentaron algunos "valientes" de cada equipo.

Esto lo grabamos en videos que pronto estarán en la página.

Por ahora dejo este resultado, que consistió en rayar una hoja de negro para después ESCRIBIR BORRANDO, la palabra que decidieron escribir es color, ya que no es ni blanco ni negro.

Escribir color borrando sin dejar ningún color, esa fue la acción paradójica.

2008-03-05T13:14:00.000-08:00

Sesión 2. Hacer deshaciendo. La obra sin autor

2008-03-04T21:32:00.000-08:00

(sábado 2 de febrero)

Analizamos la obra de Mark Bradford (art21) y Víctor Lerma (artista mexicano). Para hablar de cómo se puede construir deconstruyendo.

Y también sobre Catherine Sullivan (art21). Sobre las posibilidades corporales de creación y sobre la transformación infinita de un proceso.

Esto nos llevó a una serie de collages colectivos donde se quitaban y se ponían elementos que a su vez estaban sobre otras composiciones y dibujos.

Al final podían combinarse de formas diferentes y en todo caso sería posible continuar su proceso de construcción y destrucción...

http://www.pbs.org/art21/artists/featuredartists.html#paradox

Sesión 1. YO SOY LO QUE NO SOY

2008-03-04T20:44:00.000-08:00

(sábado 19 de enero)

como inicio del taller todos los participantes se presentaron realizando un autorretrato que hablaba sobre las cosas que les digusta hacer, lo que les desagrada, las cosas que les molestan de la vida diaria, lo que no desean hacer o ser cuando crezcan...

El planteamiento es que, también describiendo aquello que NO soy puedo decir cómo SOY.

Esta es la primer paradoja del taller

www.art21.org

El principio

2008-03-03T10:35:00.000-08:00

... el tema era difícil en sí mismo y pensado para trabajar con adolescentes implicaba algunos retos que volvían mas interesante el proyecto. El primero, un tanto inesperado para mí, fue presentarles una palabra desconocida: Paradoja.

Contradicciones, ironía y asuntos de lógica que se vuelca sobre sí misma. Hablar de realidad... de chistes, colmos, anuncios publicitarios y por supuesto, la familia Simpson.

ALGUNOS ANTECEDENTES

La iniciativa de los talleres gratuitos para adolescentes sobre arte contemporáneo parte de La Colección Jumex.

Esta es su dirección pero está en construcción http://www.lacoleccionjumex.org/

Sin embargo existen numerosas páginas en internet sobre La Colección; las exposiciones, eventos, seminarios y talleres que se llevan a cabo en ella. http://www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/coleccion_jumex.htm

Yo soy Katnira Bello, me han invitado a participar en el proyecto de talleres en base a la cuarta temporada de art21. Escojí el tema Paradoja porque creo que se encuentra presente en la vida diaria, por otro lado plantea tener que pensar de pronto de otra forma.

Así desarrollé un taller que vinculara a los artistas de la cuarta temporada de art21 con obras que podían realizar los chicos y que pudieran comparar (siempre después) su experiencia creativa con la de los artistas.